Andy Warhol est considéré comme l’artiste le plus important de la seconde moitié du 20ème siècle, reconnu notamment dans ses activités cinématographiques.
En 1979, dans Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943-1978, P. Adams Sitney écrit que «Warhol est venu au cinéma d’avant-garde comme personne ne l’avait fait… Il était un artiste accompli dans un medium, il en a démarré un autre, pas en amateur, avec une implication totale. Il a directement commencé à produire des films. Pendant des années, il l’a fait avec un rythme soutenu, d’une intensité créative telle qu’il a réalisé autant de films majeurs durant cette période que ses contemporains dans une vie entière.»
Entre 1963 et 1971, Warhol a produit une oeuvre de plus de 4000 rouleaux de pellicule, incluant 500 pellicules sonores originales de 33 minutes, plus de 800 rouleaux de films muets de 2 minutes 30, et 2 800 rouleaux de pellicules de chutes et de copies. Le travail d’Andy Warhol autour du film a eu une influence considérable sur l’histoire du film expérimental, et cet impact est reconnu dans de nombreuses expositions et publications.
En 1982, cinq ans avant sa mort, Andy Warhol donne son accord au Whitney Museum of American Art en collaboration avec le Museum of Modern Art de New York de ré-éditer les films de son studio, qu’il avait fait retirer des circuits de distribution en 1972. Il commence un projet de recherche et de restauration avec l’intention de les préserver pour de futures expositions et études. Cette collaboration devint The Andy Warhol Film Project, qui s’est prolongé après la mort de Warhol en 1987 et est toujours en cours, soutenue par des fonds de la Fondation Andy Warhol pour les Arts Visuels.
En 1997, la fondation a généreusement cédé au Musée Warhol l’ensemble des droits sur tous les films et matériel vidéo, ainsi que sur l’intégralité de sa collection de vidéos.
-- Quaternaire représente 13 Most Beautiful...Songs for Andy Warhol Screen Tests et Exposed : Songs for Unseen Warhol Films dans le monde (excepté Amérique du Nord).
