Première partie 1 : The Moment Has Gone
Deuxième partie : Waiting For The Sibyl

L'opéra de chambre de 42 minutes Waiting for the Sibyl et le film avec musique live de 22 minutes The Moment Has Gone constituent un programme singulier du travail de l'artiste sud-africain William Kentridge - une soirée inédite au théâtre de l'alchimie visuelle et sonore.

Waiting for the Sibyl, créé en collaboration avec le chef de chœur et danseur Nhlanhla Mahlangu et Kyle Shepherd, l'un des plus importants pianistes et compositeurs progressifs d'Afrique du Sud, est une pièce pour neuf interprètes qui se déroule sous la forme d'une série de 6 courtes scènes, interrompues et révélées par la chute et le lever du rideau de scène. L'œuvre intègre des éléments caractéristiques de la pratique visionnaire de Kentridge - projection, performance live, musique enregistrée, danse/mouvement et ombres projetées par les interprètes sur une toile de fond peinte à la main - afin de raconter l'histoire de la prophétesse cuméenne Sibylle. Elle écrivait le destin d'un individu sur une feuille de chêne et le plaçait à l'entrée de sa grotte sur un tas de destins d'autres personnes. Mais lorsque vous vous rendiez pour la récupérer, une légère brise soufflerait et ferait tourbillonner les feuilles, vous laissant dans l'incertitude quant à votre propre destin. Le fait que votre sort serait connu, mais que vous ne pourriez jamais le savoir, est le thème profond de notre relation de crainte, d'attente, de pressentiment vers l'avenir.

L'idée que notre sibylle contemporaine est l'algorithme qui prédira notre avenir, notre santé, si nous obtiendrons un prêt bancaire, si nous vivrons jusqu'à 80 ans, ce que sera notre génétique, reste inexprimée, imprègne cet opéra. Cette certitude d'un mécanisme implacable qui détermine notre sort se juxtapose au désir d'un lien plus humain avec notre destin, à l'instinct de croire en autre chose qu'une machine qui nous guide dans notre vision de l'avenir. L'œuvre est une méditation profonde, discordante, ludique et visuellement éblouissante sur ce que vivre dans l'ère actuel signifie, pour l'humanité, de s'atteler à nouveau à la tâche primordiale qui consiste à donner un sens à l'état intrinsèquement tragique de toujours savoir, sans jamais savoir, où notre fin nous mènera ; la conscience maudite et bénie qui nous rend humains. 

The Moment Has Gone démarre le programme : un nouveau film de 22 minutes avec musique live de Kyle Shepherd qui combine le piano et un chœur sud-africain entièrement masculin dirigé par Nhlanhla Mahlangu. Il intègre City Deep, le dernier film de la série de films Soho Eckstein de Kentridge, et des séquences de Kentridge en train de créer l'œuvre. Dans City Deep, la technique unique d'animation au fusain de l'artiste, qui consiste à effacer et redessiner tour à tour, évoque une histoire non linéaire avec son alter ego Soho Eckstein, qui se situe entre un musée d'art municipal (inspiré de la Johannesburg Art Gallery) et une zone minière abandonnée aux abords de la ville, où se pratique l'extraction artisanale illégale de l'or. L'action saute : le musée s'effondre, Soho se retrouve face à son destin, tandis qu'un mineur solitaire travaille sans relâche contre son destin. Des images de la création du film, de l'artiste dans son atelier - toujours une action (futile) contre le destin - sont intercalées.